He observado que todas las
lecturas que nos han sido asignadas en el presente curso están completamente
relacionadas a los ejercicios desarrollados en las clases cercanas a la fecha.
Con la presente tengo una sensación diferente, considero que Texto y subtexto es una lectura, cuyo
contenido ha sido abordado desde el principio. Esto es fácil de entender ya que
nos enfrentamos actualmente al trabajo con un texto dado, hemos pasado por el
ejercicio de análisis, de comprensión del texto, contexto y subtexto,
exploración vocal, corporal y por último
se ha incorporado la exploración espacial y con objetos.
Sin embargo, a pesar de ser
abordado el texto desde inicio de semestre, estos últimos días vuelvo a dar con
la casualidad de desarrollar ejercicios bastante vinculados con lo descrito por
la autora. A continuación me daré a la tarea de explicar dos ejercicios que
poseen características similares con lo expuesto por Varley.
El primer ejercicio fue llevado a
cabo en clases de actuación la primera semana de Octubre, consistió en el
trabajo con un compañero de escena. Ambos exploran las posibilidades del peso y
el apoyo sobre el otro compañero. Uno depende del otro, ambos deben equilibrar
sus pesos, depositar el peso suficiente para que el otro no se caiga, y sostenerse
entre sí. Esto se puede realizar tomándose de los brazos e inclinándose hacia
atrás, o ambos de espaldas, una encima de la otra, entre otras posibilidades,
tratando de tomar en cuenta todas las partes del cuerpo.
El objetivo de este ejercicio
consiste básicamente en crear estímulos a partir de la tensión, relajación,
peso y otros factores relacionados con la afectación del cuerpo, que sirvan
como puntos de apoyo para la voz. Es sumamente importante estar en comunicación
con el compañero para lograr responder a sus estímulos y propuestas. El
ejercicio es efectivo si ambas personas logran que sus desplazamientos o
movimientos sean fluidos.
Una vez que alcanzamos esa
comunicación incorporamos la búsqueda de la voz, que se apoya en los estímulos
que propone el juego. Por ejemplo, si en el juego hay un compañero con todo su
peso apoyado en el otro, quién está recibiendo ese peso probablemente esfuerce
más su voz que quién esté con todo su peso apoyado, así es como en ambos casos
el aire estará apoyado en diferentes zonas y la utilización de resonadores y
tonos será diferente.
Después de esa exploración vocal
libre es de suma utilidad aprovechar el ejercicio para incorporar los textos de
las escenas. Si el nivel de comunicación entre ambos compañeros es adecuado
posiblemente busquen que los impulsos de la voz acompañen el movimiento físico,
y viceversa. Es decir, si el movimiento físico consiste en empujar al compañero
se puede asociar a un texto que posea la acción de reprender, por ejemplo, sin
embargo en este fenómeno de comunicación no se sabe que impulso surge primero,
ni quién acompaña a quién, si el cuerpo a la voz o la voz al cuerpo.
Pero respecto a esto he
encontrado un aspecto interesante.Según lo que entiendo cuando Varley explica
como teñir al texto de la acción física, me sugiere que debe existir una
disociación consciente, donde los ejecutantes puedan saber que parten de los
impulsos del cuerpo para encontrar la voz, y no que el movimiento surje a
partir de una asociación preestablecida entre el significado del texto seguido
del movimiento, seguido de la voz. O sea que para que el ejercicio posea
mayores resultados, es necesario desprenderse temporalmente de lo fijado en los
ensayos anteriores, y de la forma habitual de decir el texto y sus significados,
para que así la exploración llegue a trascender la forma conocida.
Varley explica como ella crea
partituras físicas y una vez aprendidas explora la voz. Las partituras físicas
según las pequeñas experiencias deberían surgir de una exploración, improvisación
o selección independiente del raciocinio o las intenciones halladas en el
texto. Por ejemplo cuando traté de probar el ejercicio de crear una partirtura
física para el texto de mi personaje Arkádina, estaba involucrando y creando
las acciones y movimientos a partir de la situación ya dada por el texto, y
comprendí que no estaba funcionando porque era redundante la forma con el
contenido.
El siguiente ejercicio que voy a
describir y analizar lo realizamos en el calentamiento del día lunes ocho de Octubre
en las clases de vocal y que fue dirigido por Erick y Natalia. La dinámica iba
así, se eligen tres palabras cualquiera de los parlamentos de nuestro
personaje. Se toma cada letra de la palabra y se empieza a buscar todas las
maneras en que podría sonar, por ejemplo: CASA, se juega primero con la C,
luego con la A y luego la S. Posteriormente se van sumando C+A o sea, CA, luego
agrega la S, CAS, y por último la A. Cuando ya se han explorado estas formas se
procede a trabajar con un compañero de escena. Uno de los dos explora la
palabra CASA y el otro recibe estos sonidos como estímulo para mover su cuerpo,
y viceversa. Es importante explorar todas las posibilidades tonales, rítmicas,
musicales, resonadores, entre otras opciones vocales.
Una vez desarrollada esta
exploración se comienza paulatinamente a sugerir con la voz y la palabra,
acciones que ejecuta nuestro personaje, acciones que teñirán a la palabra de
una intención, ritmo e intensidad diferentes. Este ejercicio también es
expuesto por Varley, es el tratamiento que ella puede dar a cada palabra que
debe decir en la escena para encontrar una manera orgánica de cómo decirla.
Cito entre las posibilidades de exploración según Varley, la inflexión, el
acento, la entonación, pausas, vibraciones, entre otras.
Desarrollar estos ejercicios en
clase, de manera guiada, me permitieron encontrar una herramienta compleja pero
de mucho valor para la búsqueda y exploración del texto. Sin embargo considero
que la experiencia y la constancia son las herramientas que permiten una mayor
comprensión de los ejercicios, además del desarrollo de una técnica o
metodología personal que cada actor debería buscar en su entrenamiento, ya que
como se dice y se repite “no existen recetas”. El trabajo de Varley en Piedras de agua, es una recopilación
atrevida para una actriz o actor que logra traducir su experiencia creadora en
material escrito y eso es muy valioso.
Además de exponer los ejercicios
vistos en clase, quiero repasar algunos puntos que me llamaron la atención y
considero que aportan a mi trabajo de entrenamiento. A continuación los
expongo.
Varley define los conceptos de
subpartitura y subtexto, yo los ordené gráficamente d ela siguiente manera:
|
|
Los motivos o referencias son la
materia base para la creación que será elaborada como punto de apoyo a la
partitura, es decir, los motivos o referencias son material que servirá de
exploración, posteriormente se llega a una etapa de concreción que será el
punto de apoyo para crear una partitura de acciones físicas y/o vocales.
Por ejemplo, entre los motivos o
referencias a los que alude Varley para la creación de un subtexto,
encontramos: música, pausas, respiración, foco de atención (a quién dirige el
texto), humor, época del texto, entre otros.
Otro punto es la necesidad de
liberarnos de las primeras impresiones, de no fijar tan rápido y dar espacio a
la profundización en ejercicios y exploración. Además no apegarse a los signos
de puntuación del texto y buscar posibilidades y juegos con los mismos. Para
esto también es útil buscar la oposición la contradicción de significados.
Por último extraigo tres
ejercicios concretos para probar:
1. Extrapolar los verbos del
texto, con acciones físicas correspondientes a los verbos y luego un
equivalente vocal de las acciones físicas, que luego se traducen a modos de
hablar, cantar o hacer sonidos. Encontrar las tensiones e intensiones en el
cuerpo que contaminan la voz.
2. Realizar cambios a las
estructuras de las frases, como ejemplo pongo el siguiente ejercicio que
realice con la fase “Es solo la intuición del destino”
a. Es solo la intuición, del
destino
b. Es, solo la intuición. Del
destino…
c. Es. ¿Solo la intuición del
destino?
d. Es solo la intuición ¿Del destino?
3. Fijar una partitura vocal que
surja de una improvisación con la voz a partir de un tema. Luego de haber
fijado la secuencia de tonalidades y cualidades vocales, reproducir las mismas
variaciones aplicándolas a un texto.
Piedras de agua Julia Varley
Fiorella